草間彌生

《無限》

1995年作

首現拍場：融合「波點」與「無限的網」 的純抽象繪畫

《無限》(Infinity)有一個極為獨特的藝術風格。草間彌生在同一個畫面之上同時用上了兩個對她來說最重要的符號，即「波點」和「無限的網」。 

自1950年代來超過半世紀，她創作的「純抽象繪畫」只會選擇其中一個符號作為主題，可見本作獨樹一幟的非凡意義。

《無限》接近2米高，只用上紅色和黑色二色完成，這種大小的作品和色彩配合常見於草間彌生1960年代在紐約創作的「無限的網」系列，是除了黑白以外另一種最重要的色彩選擇。

遠觀畫面可見大型的垂直畫面鮮明地被分為兩半，形成左右壁壘分明的兩大片暗紅色塊。近觀時則可清楚分辨出右邊的波點，左邊的網紋。 雙方交接的邊界迂迴曲折，令本來相對平靜的網點圖案增強了律動感，賦予了作品與眾不同的個性。 

獨一無二：左右垂直半分式構圖

這種左右分割構圖在草間彌生的繪畫非常罕見，類似的作品至今未曾在拍賣市場出現，可對比度極端地低，因而大大提升了《無限》的收藏價值。

草間彌生作為日本藝術家，在1957年孤身前往美國尋找屬於自己的自由藝術世界，那一次從東往西的長距離地域遷移，剛好在視覺上吻合了《無限》畫面的左右二分結構，隱喻了個人歷史與東西兩方的重要關係。

另外，個人的流動引出更深層次的聯想，即東西方之間的差異性、對立性，以至共融的可能性。東西方文化和其藝術精神，都有著先天性的分別。以日本傳統美學來說，有佛教禪宗所講的「空」和「無」的境界，在尊敬自然的前提下發展出「空寂」、「侘寂」等精神。追求自然，不求完美的日本美學觀，正好跟西方希臘傳統開始崇尚完美主義和征服自然的心態大相徑庭。

以符號和色彩象徵
草間彌生“生命自畫像”

無論是「波點」或「無限的網」的出現，都跟草間彌生的成長和生命關係密切。1929年出生的她誕於富裕的日本家庭，卻因為長期受到母親的精神折磨，10歲之年已開始受幻覺困擾，她曾回憶童年時的景象：

草間彌生成年後一直飽受精神錯亂的痛苦，令她曾有輕生的念頭，但她籍著不斷執迷地畫「波點」和「無限的網」而得到平靜和生存的動力。

《無限》(Infinity) (拍品 12)的抽象繪畫，從形而上的層面來觀看，更能全面表達草間個人的精神狀態、個人經歷，以至她的完整世界觀，成為一件不可多得的「生命自畫像」，又或是以符號和色彩代替文字的「自傳」。

無限的愛：完美呈現藝術家顛峰之作

草間彌生常強調希望自己的作品可以帶給世人無限的愛。

「愛是永遠，這是我想對全世界說的話。」

─ 草間彌生

《無限》的兩分構圖雖然可以解讀為對抗，同時亦可視為一份親密關係。從點與網接合邊界所呈現的互相扣合狀態，令人聯想到人與人之間的深厚情感關係。世間萬物都有一種二元對立的關係，除了上述東西、陰陽、男女的關係，《無限》還可引人思考更多議題，例如有無、虛實、輕重、正反等相對性現象，完美地解釋了形象有限，意象則無限的概念。

1989年草間彌生滿60歲，在紐約國際當代藝術中心舉辦了大型回顧展，重新書寫了她在當代藝術界的重要性；當年她亦成為第一位登上Art in America藝術雜誌封面故事的日本人；1993年她代表日本參加第45屆威尼斯雙年展，她的《鏡屋》裝置受到國際的熱切關注。

踏上了藝術生涯高峰的草間彌生，在兩年之後創作了《無限》這幅獨特的生命自畫像，展示了她的生命才是她藝術的核心，為自己前半生的藝術和經歷，作出一個完美的總結。